クレモナの古傷 ロベルト・ファリナッチとファシズム
イタリアの地方都市は、歴史のレイヤーが何層にも重なり形成されている。そのため、思いがけない所で歴史のレイヤーの一枚に触れ、見ていた風景の色が突然様変わりし、戸惑う事がままある。 クレモナの郊外へと出る少し手前の、固く冷たい巨大な国立病院の小さな裏口の前、そして刑務所へと伸びる道。その乾き、うらぶれた道に、突如としてローマ遺跡のような建物が姿を現す。 近づいてみると、それは遺跡などではなく、比較的新しく建てられた新古典主義の建物だとすぐに分かる。周りには９０年代に、住宅不足によって市街地から押し出されるようにして作られた、くたびれた分譲住宅が建っているのみで、このローマ帝国の威厳を借りた建物は異彩を放っていた。 それは明らかにファシズム建築だった。 少し調べてみると、これがロベルト・ファリナッチ（Roberto Farinacci１８９２－１９４５）の別荘だということがわかった。建てられた当時は畑しかなかったであろうこの場所に、このような家を建てる人物とは一体何者なのか。その興味に誘われて、彼の生涯を紐解いていくと、イタリアの激動の中を生きた、生々しいまでの生き様が浮かび上がってきた。 それはクレモナが普段覆い隠しているものをも明らかにしてくれた。 ここに要約して紹介してみたい。 ロベルト・ファリナッチは、１８９２年イゼミアという南の小さな街で生まれた。 幼少期に父親の仕事の関係でクレモナへと移り、１７歳になるとクレモナで鉄道員として働き始めた。 この時から既に、政治的思想を強く持ち始め、新聞などに社会主義を礼賛する投書を書き始める。 そして、第一次世界大戦が勃発すると、本来鉄道員は参戦することを禁じられ、鉄道の保安に順ずることを命じられていたが、国のために戦う事を強く願ったファリナッチは、１９１６年クレモナを抜け出し志願兵として参戦してしまう。しかし翌年には、鉄道員としての身分がばれ、クレモナに呼び戻されてしまう。 この経験から、国のために身を捧げることが出来なかった悔しさが残り、愛国心を更に深めていき、急激に台頭してきたファシズムへと傾倒していくことになる。 この時期には、鉄道員として働きながら、大学で司法を学び弁護士の資格を得ている。 １９２０年にはファシズム鉄道員組合の組長になり、この年ムッソリーニがクレモナを訪れると、そのアテンドを務め、ムッソリーニから厚い信頼を獲得する。 １９２２年１０月２７日、社会党との政争が収まらないなか、クレモナファシスト党の実働部隊がクーデターを蜂起する。クレモナの警察署や軍の駐屯地などを同時に奇襲し、クレモナの実力組織を全て掌握することが出来た実働部隊は市庁舎へと乗り込み、実働部隊の隊長に就任していたファリナッチが、市庁舎のバルコニーからファシスト党の旗を掲げながら、クレモナのファシスト党による占領とクレモナ市長へ就任することを宣言した。 クレモナ・ファシスト党の実働部隊と中心に立つファリナッチ １９２４年には国政選挙に打って出て当選し、１９２５年にはムッソリーニからの寵愛を受けてファシスト党の上層部である書記局の一員に任命される。 しかし１９２６年にトスカーナ地方でファシスト党の活動員たちと、反ファシストの若者たちとの大規模な衝突が起き、反ファシストの若者たちに多数の死者が出てしまう。これにより反ファシスト感情が高まるのを恐れたムッソリーニは、ファリナッチに監督責任を取らせ、失脚してしまう。 その後クレモナに戻ったファリナッチは、弁護士の仕事に就き、政界で得たコネクションを使い莫大な資産を築いていく。どうやら別荘はこの時に建てられたようである。 しかし、政治への情熱が忘れられず、膨大な量の「ファシズムレジーム」を執筆しファシスト党へのアピールを続けていく。その中で、あまりの極端な思想から遂にはムッソリーニ１頭体制を批判するネオ・ファシズムへと傾倒していくことになる。 しかし、ムッソリーニがヒトラーの民族主義への協力を表明すると、ファリナッチは強く共感し、またムッソリーニを礼賛する投書を書き始めるのであった。 そして、その忠誠心を買われ、１９３５年ムッソリーニがファリナッチを呼び戻し、再びファシスト党の書記局の一員となるのである。 １９３６年には第２次エチオピア戦争に参戦する。 この時、戦争が終わっているにも関わらず、手榴弾で遊んでいたファリナッチは、投げる前に手榴弾を爆発させてしまい右腕を失う。これを、戦闘中での負傷だと申告し、勲章を貰い、戦傷手当を受給してしまう。しかし、これが後にムッソリーニにバレてしまい、勲章を剥奪、受け取っていた戦傷手当は全額慈善団体への寄付を命じられるという、イタリア人らしい恥ずかしいエピソードが残っている。 １９３８年ムッソリーニの命令により、クレモナに国際バイオリン製作学校が開設されるが、実際に開設に携わったのがファリナッチである。開設２年後に、ファリナッチがその成果をムッソリーニに報告し、喜んだムッソリーニがさらに４万リラの資金を提供した事を書いた新聞記事が残っている。 第二次世界大戦が始まると、軍部の要職も兼ねるようになる。 １９４３年ムッソリーニがイタリア社会主義共和国の建国を宣言する直前、ナチス・ドイツ党は裏工作としてファリナッチを買収し、当時、詩人で極右思想家のダヌンツィオが、湖の街（バイオリン製作ブレーシャ派の街）サロをナチズム国として独立させていたが、そのサロ国の元首にファリナッチをすえ、ナチスドイツ党の傀儡政権を樹立するという計画を企てるが、途中で計画は中止され、ファリナッチは失脚してしまう。 失意の中クレモナに戻ったファリナッチは、今度はムッソリーニを批判しながら、ナチスドイツ党のプロパガンダ活動に専念し、その節操の無さを露呈している。 イタリア解放を喜ぶクレモナ市民 １９４５年イタリアが解放を迎えると、ファリナッチも多分にもれず、戦争責任として処刑されることになった。処刑が決まると、彼は全財産を浮浪者のための慈善団体へ寄付している。 しかし処刑に際しては、いかにも彼らしいエピソードが残っている。 銃殺の際、目隠しを外し前を向いて胸を撃たれて処されることを望んだのだ。彼の美学に基づいた死を迎えたかったのであろう。 しかし、その要求は却下され後ろを向かされる。 一発目の銃弾が放たれる瞬間、彼は突然前を振り返り、それに驚いた兵士が銃を上に向け外れてしまう。 もう一度、壁に向き直されたファリナッチであったが、銃弾が放たれた瞬間に再び振り返り、彼の望みどおり、胸に弾を受け、死んでいった。 なんとも、壮絶な最期である。 どこまでも、自分の思いに忠実で、そしてそれを実現するためなら、汚い事も、周りの人や国の被害すらも顧みない。イデオロギーの塊でありながら変節も激しい。正にファシズムと共に生きた男である。 ここまで激しい男が、クレモナに生きていた。 しかしクレモナは今、忘れようとしている。命日に墓参りに訪れる人を批判的に、しかし小さく記事にする。 クレモナの旧市街地にある行政機関の建物やシンボリックな建物は全てファシズム建築だ。もちろんファリナッチの影響下で建てられたものだ。それも日常の中に埋もれている。 クレモナ出身者の幾人かにファシズムについて尋ねた時も、ファリナッチの名前を覚えている人は殆ど居なかった。歴史のダイナミズムの中に埋もれようとしているのだ。 しかし、彼の建てたこの別荘は、クレモナの郊外のうらぶれた片隅で、人目につくことはなく、しかしそこにしっかりと存在していた。まるで痛みの消えた古傷のように。 今は綺麗にメンテナンスもされている。 古傷を時折さすり、去来する思いに浸る人がいるのだろうか。 ーーーーーーーーーーーーーー 西村翔太郎1983年 京都府に生まれ、9歳より長崎県で育つ。吹奏楽でトランペットを演奏していたことから楽器製作を志す。偶然テレビで見たオイストラフのドキュメンタリー番組に影響を受け、ヴァイオリンに興味を持つ。国内外の製作家を取材するなど製作家への道を模索しながら、高校時代に独学で2本のヴァイオリンを作り上げる。2002年 ガリンベルティを筆頭とするミラノ派のスタイルへの憧れから、ミラノ市立ヴァイオリン製作学校に入学。製作をパオラ・ヴェッキオ、ジョルジョ・カッシアーニ両氏に、ニス塗装技術をマルコ・イメール・ピッチノッティ氏に師事。2006年 クレモナに移住。クレモナトリエンナーレで最高位を獲得したダヴィデ・ソーラ氏のヴァイオリンに感銘を受け、この年から同氏に師事。2010年イタリア国内弦楽器製作コンクール ヴァイオリン部門で優勝と同時にヴィオラ部門で第3位受賞。2014年シンガポールにて、政府関係者や各国大使の前で自身が製作したカルテットでのコンサートを催す。2018年クレモナバイオリン博物館、音響・化学研究所によるANIMAプロジェクトの主要研究員を務める。2018年よりマレーシア・コタキナバルにて、ボランティア活動として子供達の楽器の修理やカンファレンスを行う。CultralViolinMakingCremona会員関西弦楽器製作者協会会員主な楽器使用者アレクサンダー・スプテル氏（ソリスト・元SSOコンサートマスター）森下幸次 氏 （ソリスト・大阪交響楽団コンサートマスター）木村正貴 氏 （東京交響楽団フォアシュピーラー）立木茂 氏 （ビオリスト・弦楽器指導者協会理事長）
Golden Ground 黄金の下地
←Before After→ 楽器が白木で仕上がると、直ぐにニス塗りに入ると思う方も多いだろうか。 実はその前にとても大切な作業がある。 下地の処理である。 英語ではGroundと呼ばれる。 下地の処理には様々な目的がある。 ・木を美しく染め上げ、ニス塗装後の美観を向上させる為 ・木の反射率・屈折率を向上させる為 ・杢目を綺麗に浮かび上がらせる為 ・ニスの木への浸潤を防ぐ為 ・木の硬化を期待する為、etc
Stady day ストラディバリのチェロについて
先日、クレモナにストラディバリのチェロが２台、コンサートのためにやってきた。 「De Kermadec-Blass 1698」と「Bonamy Dobree-Suggia 1717」だ。 そして、プロの製作家だけが集められ、この２台に直接触れ、計測しながら意見交換し、その後コンサートホールに移動し、保有しているチェリストによる弾き比べコンサートが行われた。 チェロを製作する製作家にとっては、なんとも贅沢な一日であった。 この２台について、色々と所感を書き綴ってみたいと思う。 銘器には名前がつけられている。特に数少ないストラディバリのチェロには、その殆どに名前がつけられている。そして名前はその楽器の来歴を表しているので、楽器を理解する一助となる。ということで資料を当たってみた。 「Bonamy Dobree-Suggia 1717」 名前の前半部分、BonamyDobreeとは、１９００年代初頭にイギリスで著名だった文学者・オックスフォード大学教授の名前である。彼自身はチェロを弾くわけではなく、この楽器をチェリストに貸し出していたようである。その後、経緯は不明だが、パリで【GrandeDama貴婦人】と呼ばれていた、ポルトガル出身で、恐らく音楽史上最初の女性チェリストと言われるGuilhermina Suggiaの手に渡った。彼女はその美貌から社交界でもてはやされたようで、このチェロはパリの社交界で鳴り響いていたようである。しかし、もっとも興味深いのは、彼女が長年パブロ・カザルスの愛人であったことだろう。もしかしたら、この楽器はパブロ・カザルスが一時所有していたストラディバリ「Romberg1709」や、生涯愛用したゴフリラー「Pablo1733」と一緒に奏でられていたのかもしれない。 Guilhermina Suggia 「De Kermadec-Blass 1698」 De Kermadeはブルターニュ地方の名家の名で、１世紀にわたりこの楽器を所有していたようだ。 問題はBlassである。この名前は、チェリストや音楽家の名前ではない。なんと犬種の名前なのである。グレータースイスマウンテンドッグと呼ばれる犬種をスイス語で「Blass」と呼ぶ。 最後の所有者であったチェリストRudolf Habisreutingerが、この楽器はあまりに自分に忠実で最高のパートナーであったため、スイス人にとって忠実の象徴であったこの犬の名前をつけたのである。数あるストラディバリの中でも犬の名前がついているのはこの楽器だけであろう。因みに、他に動物の名前がついたストラディバリと言えば、「星の王子さま」の作者サンテグジュペリが、自身が愛用していたストラディバリのバイオリンに、「ファイヤーバード」と名前をつけている。このバイオリン「ファイヤーバード1718」はバイオリニストのサルバトーレ・アッカルドが奥さんへプレゼントし、現在でもアッカルド本人も演奏に使用している。 Greater Swiss Mountain Dog さて、この２台。ワークショップでは直接手に持ち、細部まで計測し、膨らみやニスの質感まで、つぶさに観察することが出来た。 現在、ストラディバリのチェロは６３台が確認されている。世界中に散らばっており、その貴重さから博物館に入っているのも数多くあり、現役でソリストが使っているストラディバリのチェロを２台同時に見比べる事ができるのは、めったに無い事である。 約一時間ほどだったが、あっという間にその時は過ぎ去っていた。 Photo from Museo del Violino 肖像権の関係で、私個人で撮影したチェロの写真は掲載することが出来ないのが残念である。以下、それぞれの特徴を叙述してみる。 「Dobree-Suggia」はストラディバリがチェロを小型化する前のチェロだが、同時期に作られた楽器とは、アウトラインや膨らみが大きく違う。同時期のチェロと同じように長さを縮められたとは思えない、小ぶりで整った横幅、それに対して裏板・表板の膨らみは、ストラディバリのチェロらしからぬ、急な立ち上がりと高い頂点。パンパンに膨らんでいるのである。 表板の木目は激しく隆起し、珍しいダークブラウンのニスと相まって、荘厳な雰囲気をたたえていた。 スクロールは繊細で精密、特にスクロルール高さが完璧に均等に高くなっていく様は見惚れるほどであった。（誤解してならないのは、時代性を考慮しての精密さと美しさであること。） 裏板は珍しくポプラ材で、１９００年代初頭にこのチェロを手に入れたヒル商会は、ストラディバリの兄弟子で、ポプラ材を多用したフランチェスコ・ルジェーリの影響が有るのではないかと書き残しているが、ポプラ材という木の選択だけでなく、造形や膨らみも多少の影響が有るのではと考えると、ストラディバリの同時代のチェロとの違いも納得がいく。 一方「Blass」はストラディバリが、後のチェロのスタンダートとなったBモデルを発明して以降の作で、このチェロもBモデルに分類される。膨らみは、この同時期のチェロ同様、立ち上がりは緩やかで頂点の高さもとても低い。現代のチェロに比べると、とてもフラットな膨らみだといえる。 ニスはとても透明度の高いオレンジ。 表板の木目は隆起することなく綺麗に慣らされていて、ツルッと滑らかだ。 スクロールは、かなり小ぶりで作りは雑で野暮ったい。時期としては既に息子二人が手伝い始めている時期で弟子も抱えていたので、ストラディバリ自身の手ではない可能性も高い。 楽器を穴が空くほど見続けた後は、所有しているチェリスト二人による、弾き比べコンサート。 どちらも素晴らしい音だったが、音のあまりの違いに驚いた。 あくまで主観だが、「Blass」は真っ直ぐに音が飛んでいて、伸びやか。音量も十分。強いて言えば、高音が少し尖った音質なくらいか。一方、「Suggia」は広がっていく豊かな音質で包まれるような感覚であった。強いて言えば音量が物足りない感じではあった。 弾き比べでは、バッハの無伴奏とポッパーを弾いていたが、相性としてはバッハは「Suggia」の方が、現代曲は「Blass」の方があっている印象であった。 弾き比べの様子がこちら。残念ながら、録音では現場で感じた違いは全く無いが、雰囲気だけでも伝わればと。 本当に沢山の事を学んだ一日であった。 さて、次はブラザーアマティのビオラ２台のイベントが控えている。 これだから、クレモナを離れられないのである。
重心とバランス氣 ～過去は屹立する～
５年ほど前から、アメリカのバイオリンを物理学的に研究する人たちの間で、「BALANCE CHI」という言葉が使われるようになった。日本語で書くと「バランス氣」。 そう、中国由来の気功術の「氣」のことである。物理学者が「氣」とは、どういった風の吹き回しなのか。 この研究者たちは、バイオリンの音響の仕組みを研究していく中で、楽器の「重心」と言うものに目をつけた。重心とは、重力が働く作用点である。一点を支えると全体のバランスが釣り合う所が重心とも言える。 重心は、その物の運動性能に大きな影響を及ぼすため、野球のバットやゴルフのクラブから、車やスピーカーの設計に至るまで、ありとあらゆる分野で重要視されている。むしろバイオリンの設計において、今まで意識されていなかった事が不思議なのかもしれない。（サッコーニやバイサーは若干言及していたようである。未確認） 弦が振動して駒がそのエネルギーを楽器のボディーに伝えると、楽器がポンプのように動きエネルギーを増幅する。これはエナジーフローと呼ばれる現象なのだが、このような楽器の振る舞いがわかってきたのはここ１５年ほどである。 アメリカの研究者はこの動きを踏まえて、バイオリンも他の構造体の運動と同じように、重心を中心にして動いているのではないか、エナジーフローが重心から起きているのではないかと考えた。そしてこの、"バランス"が取れた位置（重心）からエナジーフローが発生する、そのまだ数値化出来ていないエネルギー発生源を、まるで「氣」が発生するようだと、「バランス氣」と呼んだのである。 この呼び方を最初に用いたのは、恐らくはバイオリンの物理学解析の重鎮ジョージ・ビッシンガー氏だと思われる。 私は３年ほど前にこの論文を見た時、その突飛な名前から、遂に物理学者の重鎮が自身のアプローチの限界に達し、神秘主義に陥ってしまったかと落胆し、論文を読まずに閉じてしまった。しかしこのアプローチが、CTスキャンを得意とする研究グループへと 受け継がれ、CTデータから重心が求められるCADでクレモナの銘器を解析し始め、メディア（日本のNHKや業界紙）でも取り上げられると、訝しく思っていた私も無視できなくなってしまった。CTスキャンチームの結果では、殆どのクレモナの銘器は、表板の重心は駒の位置に、裏板の重心は魂柱の位置に、そして楽器のボディーの容積の重心も魂柱の位置と一致したとの事である。特にアンドレア・アマティの合致率が非常に高いとのこと。エネルギーが伝わってくる地点と、重心が近ければ近いほどエネルギーのロスが少なく作用する。クレモナの銘器は重心という考え方においても、理想的な作りであると結論づけている。 早速、自分のチェロの重心を確かめてみた。すると・・・・ 勝手に重心が、それぞれの位置に来ていた。。。偶然なのかと思ったがその後、幾つかの普段通りのコンセプトで製作した楽器の重心を確かめると、やはり必ずこの位置に来るのである。私は期せずして、重心を理想的な位置に来るように製作していたのだろうか。そんな才能が・・・・！いや、残念ながらそんな虫の良い話ではないようだった。重心を確かめた後に、色々と削ってみたが重心がほとんど動かなかった。おそらく、この構造から大きく逸脱しない限り、重心が理想的な位置に来るのだ。 どうやらバイオリンの基本構造が定まっていく過程で、偶然かそれとも誰かが意図したのか、重心が理想的な位置に来るように設計されていたようである。まだ色々と 検証が必要だが、やはり人類が長い年月をかけて築き上げた叡智とは、一つ新しい技術が出来たとて、そう容易く瓦解することはなく、どこまでも大きく屹立しているものだと感じている。 追記：まだ他の製作家と摺り合わせたわけではないので、もしかすると私の作り方が、たまたま重心と合致しているだけなのかもしれませんが。そして、こうしてたまたま予期せぬ効果と合致し良い結果が生まれたものが、意識されることなく次の世代に受け継がれていき、後の技術で証明されるというのが楽器の歴史でもあるのです。 ーーーーーーーーーーー 西村翔太郎1983年 京都府に生まれ、9歳より長崎県で育つ。吹奏楽でトランペットを演奏していたことから楽器製作を志す。偶然テレビで見たオイストラフのドキュメンタリー番組に影響を受け、ヴァイオリンに興味を持つ。国内外の製作家を取材するなど製作家への道を模索しながら、高校時代に独学で2本のヴァイオリンを作り上げる。2002年 ガリンベルティを筆頭とするミラノ派のスタイルへの憧れから、ミラノ市立ヴァイオリン製作学校に入学。製作をパオラ・ヴェッキオ、ジョルジョ・カッシアーニ両氏に、ニス塗装技術をマルコ・イメール・ピッチノッティ氏に師事。2006年 クレモナに移住。クレモナトリエンナーレで最高位を獲得したダヴィデ・ソーラ氏のヴァイオリンに感銘を受け、この年から同氏に師事。2010年イタリア国内弦楽器製作コンクール ヴァイオリン部門で優勝と同時にヴィオラ部門で第3位受賞。2014年シンガポールにて、政府関係者や各国大使の前で自身が製作したカルテットでのコンサートを催す。2018年クレモナバイオリン博物館、音響・化学研究所によるANIMAプロジェクトの主要研究員を務める。2018年よりマレーシア・コタキナバルにて、ボランティア活動として子供達の楽器の修理やカンファレンスを行う。CultralViolinMakingCremona会員関西弦楽器製作者協会会員主な楽器使用者アレクサンダー・スプテル氏（ソリスト・元SSOコンサートマスター）森下幸次 氏 （ソリスト・大阪交響楽団コンサートマスター）木村正貴 氏 （東京交響楽団フォアシュピーラー）立木茂 氏 （ビオリスト・弦楽器指導者協会理事長）
「ストラディバリウス負けた」に思うこと。
二回目の実験の様子特殊なメガネにより、演奏者は楽器の特徴が全く見えていない状態。 先日、日本の新聞に「ストラディバリウス負けた」、「ストラディバリウス、現代の楽器に軍配」などという見出しが踊った。この記事は、パリで行われたストラディバリウス３台と現代の製作家による楽器３台を弾き比べた実験で、現代の楽器の方が好評価を集めたとする発表を受けたものだ。 この実験は３回目となる。前回も各方面でいろいろな議論が巻き起こった。「ストラディバリを一括りにするな」「演奏家のレベルによる」「やっぱり古けりゃいいってもんじゃない」などなど。 詳細はまだ発表を待つしかないが。 実験者がどれほど自覚的かは分からないが、少なくともこの実験を、純粋に「楽器の性能の比較」と捉えると、不確定要素がありすぎて議論が尽きなくなる。これを「認知バイアスが音にも影響する」と言う証明だと捉えると”丁度よい”と思うのだ。 ノーベル経済学賞ダニエル・カーネマンが提唱した行動経済学は、認知バイアスと価値判断を脳のレベルまで掘り下げる。スタンフォード大学で行われた有名な実験がある。被験者をfMRIに入れ、チューブを口に入れワインを流し込む。 その時に被験者には「高級フランス産ワイン」「スーパーで売っている～ドルのワイン」など、事前に情報を伝えるが、実際にはすべて同じ安いワインを流し続ける。すると予想取り「高級ワイン」と告げられたワインを一様に皆、美味しいと答える。 問題はその時に「脳の報酬系の領域」が活発に活動するという事。美味しいものが来ると思うだけで、報酬系が活性化しドーパミンが放出され、既に嬉しい・美味しいと感じていることになる。認知バイアスは脳の低次レベルで起こるのだ。この報酬系(a10神経系）は恋愛や母性などにも影響する系で、なかなか抗い難い。 ストラディバリウスと現代の楽器を比べる実験は今回も含めて３回行われているが、どれも現代の楽器が好評価を得ている。これを性能の比較だとすると、問題が複雑化する。演奏家にとってストラディバリウスを使うことでブランドにもなるし、楽器への信頼感がパフォーマンスに繋がるのなら、やはりそれもストラディバリウスの性能だ。逆に、新作楽器は駒の角度や指板など、弾きやすさでは完璧だが、それは経年変化で崩れてくるのは避けられず、永続的な性能ではない。やはり議論が尽きなくなる。 しかしこれを、「認知バイアスは音にも影響する」ストラディバリウスはいい音がするという「認知バイアス」を取り除いたときには、現代の楽器の音が「好き」と言ってくれる人が増えるという実験だと捉えると丁度よいと思う。そうすると只の酒場の議論では終わらずに、製作者にも演奏者にも有意義な実験になると思う。 楽器を選ぶ際には、歴史を所有する喜びやブランドが提供するステータスに浸りたいのならば、情報を収集して対価を払い素直にドーパミンを楽しむ。純粋に好みの音を楽しみたいのなら「認知バイアス」を意識的に避け、極力音の違いだけに集中する。これが良いのではないかと思う。 （新聞が単純に「負けた」とか、書くからさぁ。。。。） ↓こちらは２回目の実験の映像です。 ーーーーーーーーーーーーーー 西村翔太郎1983年 京都府に生まれ、9歳より長崎県で育つ。吹奏楽でトランペットを演奏していたことから楽器製作を志す。偶然テレビで見たオイストラフのドキュメンタリー番組に影響を受け、ヴァイオリンに興味を持つ。国内外の製作家を取材するなど製作家への道を模索しながら、高校時代に独学で2本のヴァイオリンを作り上げる。2002年 ガリンベルティを筆頭とするミラノ派のスタイルへの憧れから、ミラノ市立ヴァイオリン製作学校に入学。製作をパオラ・ヴェッキオ、ジョルジョ・カッシアーニ両氏に、ニス塗装技術をマルコ・イメール・ピッチノッティ氏に師事。2006年 クレモナに移住。クレモナトリエンナーレで最高位を獲得したダヴィデ・ソーラ氏のヴァイオリンに感銘を受け、この年から同氏に師事。2010年イタリア国内弦楽器製作コンクール ヴァイオリン部門で優勝と同時にヴィオラ部門で第3位受賞。2014年シンガポールにて、政府関係者や各国大使の前で自身が製作したカルテットでのコンサートを催す。2018年クレモナバイオリン博物館、音響・化学研究所によるANIMAプロジェクトの主要研究員を務める。2018年よりマレーシア・コタキナバルにて、ボランティア活動として子供達の楽器の修理やカンファレンスを行う。CultralViolinMakingCremona会員関西弦楽器製作者協会会員主な楽器使用者アレクサンダー・スプテル氏（ソリスト・元SSOコンサートマスター）森下幸次 氏 （ソリスト・大阪交響楽団コンサートマスター）木村正貴 氏 （東京交響楽団フォアシュピーラー）立木茂 氏 （ビオリスト・弦楽器指導者協会理事長）
