Stady day ストラディバリのチェロについて
先日、クレモナにストラディバリのチェロが２台、コンサートのためにやってきた。 「De Kermadec-Blass 1698」と「Bonamy Dobree-Suggia 1717」だ。 そして、プロの製作家だけが集められ、この２台に直接触れ、計測しながら意見交換し、その後コンサートホールに移動し、保有しているチェリストによる弾き比べコンサートが行われた。 チェロを製作する製作家にとっては、なんとも贅沢な一日であった。 この２台について、色々と所感を書き綴ってみたいと思う。 銘器には名前がつけられている。特に数少ないストラディバリのチェロには、その殆どに名前がつけられている。そして名前はその楽器の来歴を表しているので、楽器を理解する一助となる。ということで資料を当たってみた。 「Bonamy Dobree-Suggia 1717」 名前の前半部分、BonamyDobreeとは、１９００年代初頭にイギリスで著名だった文学者・オックスフォード大学教授の名前である。彼自身はチェロを弾くわけではなく、この楽器をチェリストに貸し出していたようである。その後、経緯は不明だが、パリで【GrandeDama貴婦人】と呼ばれていた、ポルトガル出身で、恐らく音楽史上最初の女性チェリストと言われるGuilhermina Suggiaの手に渡った。彼女はその美貌から社交界でもてはやされたようで、このチェロはパリの社交界で鳴り響いていたようである。しかし、もっとも興味深いのは、彼女が長年パブロ・カザルスの愛人であったことだろう。もしかしたら、この楽器はパブロ・カザルスが一時所有していたストラディバリ「Romberg1709」や、生涯愛用したゴフリラー「Pablo1733」と一緒に奏でられていたのかもしれない。 Guilhermina Suggia 「De Kermadec-Blass 1698」 De Kermadeはブルターニュ地方の名家の名で、１世紀にわたりこの楽器を所有していたようだ。 問題はBlassである。この名前は、チェリストや音楽家の名前ではない。なんと犬種の名前なのである。グレータースイスマウンテンドッグと呼ばれる犬種をスイス語で「Blass」と呼ぶ。 最後の所有者であったチェリストRudolf Habisreutingerが、この楽器はあまりに自分に忠実で最高のパートナーであったため、スイス人にとって忠実の象徴であったこの犬の名前をつけたのである。数あるストラディバリの中でも犬の名前がついているのはこの楽器だけであろう。因みに、他に動物の名前がついたストラディバリと言えば、「星の王子さま」の作者サンテグジュペリが、自身が愛用していたストラディバリのバイオリンに、「ファイヤーバード」と名前をつけている。このバイオリン「ファイヤーバード1718」はバイオリニストのサルバトーレ・アッカルドが奥さんへプレゼントし、現在でもアッカルド本人も演奏に使用している。 Greater Swiss Mountain Dog さて、この２台。ワークショップでは直接手に持ち、細部まで計測し、膨らみやニスの質感まで、つぶさに観察することが出来た。 現在、ストラディバリのチェロは６３台が確認されている。世界中に散らばっており、その貴重さから博物館に入っているのも数多くあり、現役でソリストが使っているストラディバリのチェロを２台同時に見比べる事ができるのは、めったに無い事である。 約一時間ほどだったが、あっという間にその時は過ぎ去っていた。 Photo from Museo del Violino 肖像権の関係で、私個人で撮影したチェロの写真は掲載することが出来ないのが残念である。以下、それぞれの特徴を叙述してみる。 「Dobree-Suggia」はストラディバリがチェロを小型化する前のチェロだが、同時期に作られた楽器とは、アウトラインや膨らみが大きく違う。同時期のチェロと同じように長さを縮められたとは思えない、小ぶりで整った横幅、それに対して裏板・表板の膨らみは、ストラディバリのチェロらしからぬ、急な立ち上がりと高い頂点。パンパンに膨らんでいるのである。 表板の木目は激しく隆起し、珍しいダークブラウンのニスと相まって、荘厳な雰囲気をたたえていた。 スクロールは繊細で精密、特にスクロルール高さが完璧に均等に高くなっていく様は見惚れるほどであった。（誤解してならないのは、時代性を考慮しての精密さと美しさであること。） 裏板は珍しくポプラ材で、１９００年代初頭にこのチェロを手に入れたヒル商会は、ストラディバリの兄弟子で、ポプラ材を多用したフランチェスコ・ルジェーリの影響が有るのではないかと書き残しているが、ポプラ材という木の選択だけでなく、造形や膨らみも多少の影響が有るのではと考えると、ストラディバリの同時代のチェロとの違いも納得がいく。 一方「Blass」はストラディバリが、後のチェロのスタンダートとなったBモデルを発明して以降の作で、このチェロもBモデルに分類される。膨らみは、この同時期のチェロ同様、立ち上がりは緩やかで頂点の高さもとても低い。現代のチェロに比べると、とてもフラットな膨らみだといえる。 ニスはとても透明度の高いオレンジ。 表板の木目は隆起することなく綺麗に慣らされていて、ツルッと滑らかだ。 スクロールは、かなり小ぶりで作りは雑で野暮ったい。時期としては既に息子二人が手伝い始めている時期で弟子も抱えていたので、ストラディバリ自身の手ではない可能性も高い。 楽器を穴が空くほど見続けた後は、所有しているチェリスト二人による、弾き比べコンサート。 どちらも素晴らしい音だったが、音のあまりの違いに驚いた。 あくまで主観だが、「Blass」は真っ直ぐに音が飛んでいて、伸びやか。音量も十分。強いて言えば、高音が少し尖った音質なくらいか。一方、「Suggia」は広がっていく豊かな音質で包まれるような感覚であった。強いて言えば音量が物足りない感じではあった。 弾き比べでは、バッハの無伴奏とポッパーを弾いていたが、相性としてはバッハは「Suggia」の方が、現代曲は「Blass」の方があっている印象であった。 弾き比べの様子がこちら。残念ながら、録音では現場で感じた違いは全く無いが、雰囲気だけでも伝わればと。 本当に沢山の事を学んだ一日であった。 さて、次はブラザーアマティのビオラ２台のイベントが控えている。 これだから、クレモナを離れられないのである。
重心とバランス氣 ～過去は屹立する～
５年ほど前から、アメリカのバイオリンを物理学的に研究する人たちの間で、「BALANCE CHI」という言葉が使われるようになった。日本語で書くと「バランス氣」。 そう、中国由来の気功術の「氣」のことである。物理学者が「氣」とは、どういった風の吹き回しなのか。 この研究者たちは、バイオリンの音響の仕組みを研究していく中で、楽器の「重心」と言うものに目をつけた。重心とは、重力が働く作用点である。一点を支えると全体のバランスが釣り合う所が重心とも言える。 重心は、その物の運動性能に大きな影響を及ぼすため、野球のバットやゴルフのクラブから、車やスピーカーの設計に至るまで、ありとあらゆる分野で重要視されている。むしろバイオリンの設計において、今まで意識されていなかった事が不思議なのかもしれない。（サッコーニやバイサーは若干言及していたようである。未確認） 弦が振動して駒がそのエネルギーを楽器のボディーに伝えると、楽器がポンプのように動きエネルギーを増幅する。これはエナジーフローと呼ばれる現象なのだが、このような楽器の振る舞いがわかってきたのはここ１５年ほどである。 アメリカの研究者はこの動きを踏まえて、バイオリンも他の構造体の運動と同じように、重心を中心にして動いているのではないか、エナジーフローが重心から起きているのではないかと考えた。そしてこの、"バランス"が取れた位置（重心）からエナジーフローが発生する、そのまだ数値化出来ていないエネルギー発生源を、まるで「氣」が発生するようだと、「バランス氣」と呼んだのである。 この呼び方を最初に用いたのは、恐らくはバイオリンの物理学解析の重鎮ジョージ・ビッシンガー氏だと思われる。 私は３年ほど前にこの論文を見た時、その突飛な名前から、遂に物理学者の重鎮が自身のアプローチの限界に達し、神秘主義に陥ってしまったかと落胆し、論文を読まずに閉じてしまった。しかしこのアプローチが、CTスキャンを得意とする研究グループへと 受け継がれ、CTデータから重心が求められるCADでクレモナの銘器を解析し始め、メディア（日本のNHKや業界紙）でも取り上げられると、訝しく思っていた私も無視できなくなってしまった。CTスキャンチームの結果では、殆どのクレモナの銘器は、表板の重心は駒の位置に、裏板の重心は魂柱の位置に、そして楽器のボディーの容積の重心も魂柱の位置と一致したとの事である。特にアンドレア・アマティの合致率が非常に高いとのこと。エネルギーが伝わってくる地点と、重心が近ければ近いほどエネルギーのロスが少なく作用する。クレモナの銘器は重心という考え方においても、理想的な作りであると結論づけている。 早速、自分のチェロの重心を確かめてみた。すると・・・・ 勝手に重心が、それぞれの位置に来ていた。。。偶然なのかと思ったがその後、幾つかの普段通りのコンセプトで製作した楽器の重心を確かめると、やはり必ずこの位置に来るのである。私は期せずして、重心を理想的な位置に来るように製作していたのだろうか。そんな才能が・・・・！いや、残念ながらそんな虫の良い話ではないようだった。重心を確かめた後に、色々と削ってみたが重心がほとんど動かなかった。おそらく、この構造から大きく逸脱しない限り、重心が理想的な位置に来るのだ。 どうやらバイオリンの基本構造が定まっていく過程で、偶然かそれとも誰かが意図したのか、重心が理想的な位置に来るように設計されていたようである。まだ色々と 検証が必要だが、やはり人類が長い年月をかけて築き上げた叡智とは、一つ新しい技術が出来たとて、そう容易く瓦解することはなく、どこまでも大きく屹立しているものだと感じている。 追記：まだ他の製作家と摺り合わせたわけではないので、もしかすると私の作り方が、たまたま重心と合致しているだけなのかもしれませんが。そして、こうしてたまたま予期せぬ効果と合致し良い結果が生まれたものが、意識されることなく次の世代に受け継がれていき、後の技術で証明されるというのが楽器の歴史でもあるのです。 ーーーーーーーーーーー 西村翔太郎1983年 京都府に生まれ、9歳より長崎県で育つ。吹奏楽でトランペットを演奏していたことから楽器製作を志す。偶然テレビで見たオイストラフのドキュメンタリー番組に影響を受け、ヴァイオリンに興味を持つ。国内外の製作家を取材するなど製作家への道を模索しながら、高校時代に独学で2本のヴァイオリンを作り上げる。2002年 ガリンベルティを筆頭とするミラノ派のスタイルへの憧れから、ミラノ市立ヴァイオリン製作学校に入学。製作をパオラ・ヴェッキオ、ジョルジョ・カッシアーニ両氏に、ニス塗装技術をマルコ・イメール・ピッチノッティ氏に師事。2006年 クレモナに移住。クレモナトリエンナーレで最高位を獲得したダヴィデ・ソーラ氏のヴァイオリンに感銘を受け、この年から同氏に師事。2010年イタリア国内弦楽器製作コンクール ヴァイオリン部門で優勝と同時にヴィオラ部門で第3位受賞。2014年シンガポールにて、政府関係者や各国大使の前で自身が製作したカルテットでのコンサートを催す。2018年クレモナバイオリン博物館、音響・化学研究所によるANIMAプロジェクトの主要研究員を務める。2018年よりマレーシア・コタキナバルにて、ボランティア活動として子供達の楽器の修理やカンファレンスを行う。CultralViolinMakingCremona会員関西弦楽器製作者協会会員主な楽器使用者アレクサンダー・スプテル氏（ソリスト・元SSOコンサートマスター）森下幸次 氏 （ソリスト・大阪交響楽団コンサートマスター）木村正貴 氏 （東京交響楽団フォアシュピーラー）立木茂 氏 （ビオリスト・弦楽器指導者協会理事長）
「ストラディバリウス負けた」に思うこと。
二回目の実験の様子特殊なメガネにより、演奏者は楽器の特徴が全く見えていない状態。 先日、日本の新聞に「ストラディバリウス負けた」、「ストラディバリウス、現代の楽器に軍配」などという見出しが踊った。この記事は、パリで行われたストラディバリウス３台と現代の製作家による楽器３台を弾き比べた実験で、現代の楽器の方が好評価を集めたとする発表を受けたものだ。 この実験は３回目となる。前回も各方面でいろいろな議論が巻き起こった。「ストラディバリを一括りにするな」「演奏家のレベルによる」「やっぱり古けりゃいいってもんじゃない」などなど。 詳細はまだ発表を待つしかないが。 実験者がどれほど自覚的かは分からないが、少なくともこの実験を、純粋に「楽器の性能の比較」と捉えると、不確定要素がありすぎて議論が尽きなくなる。これを「認知バイアスが音にも影響する」と言う証明だと捉えると”丁度よい”と思うのだ。 ノーベル経済学賞ダニエル・カーネマンが提唱した行動経済学は、認知バイアスと価値判断を脳のレベルまで掘り下げる。スタンフォード大学で行われた有名な実験がある。被験者をfMRIに入れ、チューブを口に入れワインを流し込む。 その時に被験者には「高級フランス産ワイン」「スーパーで売っている～ドルのワイン」など、事前に情報を伝えるが、実際にはすべて同じ安いワインを流し続ける。すると予想取り「高級ワイン」と告げられたワインを一様に皆、美味しいと答える。 問題はその時に「脳の報酬系の領域」が活発に活動するという事。美味しいものが来ると思うだけで、報酬系が活性化しドーパミンが放出され、既に嬉しい・美味しいと感じていることになる。認知バイアスは脳の低次レベルで起こるのだ。この報酬系(a10神経系）は恋愛や母性などにも影響する系で、なかなか抗い難い。 ストラディバリウスと現代の楽器を比べる実験は今回も含めて３回行われているが、どれも現代の楽器が好評価を得ている。これを性能の比較だとすると、問題が複雑化する。演奏家にとってストラディバリウスを使うことでブランドにもなるし、楽器への信頼感がパフォーマンスに繋がるのなら、やはりそれもストラディバリウスの性能だ。逆に、新作楽器は駒の角度や指板など、弾きやすさでは完璧だが、それは経年変化で崩れてくるのは避けられず、永続的な性能ではない。やはり議論が尽きなくなる。 しかしこれを、「認知バイアスは音にも影響する」ストラディバリウスはいい音がするという「認知バイアス」を取り除いたときには、現代の楽器の音が「好き」と言ってくれる人が増えるという実験だと捉えると丁度よいと思う。そうすると只の酒場の議論では終わらずに、製作者にも演奏者にも有意義な実験になると思う。 楽器を選ぶ際には、歴史を所有する喜びやブランドが提供するステータスに浸りたいのならば、情報を収集して対価を払い素直にドーパミンを楽しむ。純粋に好みの音を楽しみたいのなら「認知バイアス」を意識的に避け、極力音の違いだけに集中する。これが良いのではないかと思う。 （新聞が単純に「負けた」とか、書くからさぁ。。。。） ↓こちらは２回目の実験の映像です。 ーーーーーーーーーーーーーー 西村翔太郎1983年 京都府に生まれ、9歳より長崎県で育つ。吹奏楽でトランペットを演奏していたことから楽器製作を志す。偶然テレビで見たオイストラフのドキュメンタリー番組に影響を受け、ヴァイオリンに興味を持つ。国内外の製作家を取材するなど製作家への道を模索しながら、高校時代に独学で2本のヴァイオリンを作り上げる。2002年 ガリンベルティを筆頭とするミラノ派のスタイルへの憧れから、ミラノ市立ヴァイオリン製作学校に入学。製作をパオラ・ヴェッキオ、ジョルジョ・カッシアーニ両氏に、ニス塗装技術をマルコ・イメール・ピッチノッティ氏に師事。2006年 クレモナに移住。クレモナトリエンナーレで最高位を獲得したダヴィデ・ソーラ氏のヴァイオリンに感銘を受け、この年から同氏に師事。2010年イタリア国内弦楽器製作コンクール ヴァイオリン部門で優勝と同時にヴィオラ部門で第3位受賞。2014年シンガポールにて、政府関係者や各国大使の前で自身が製作したカルテットでのコンサートを催す。2018年クレモナバイオリン博物館、音響・化学研究所によるANIMAプロジェクトの主要研究員を務める。2018年よりマレーシア・コタキナバルにて、ボランティア活動として子供達の楽器の修理やカンファレンスを行う。CultralViolinMakingCremona会員関西弦楽器製作者協会会員主な楽器使用者アレクサンダー・スプテル氏（ソリスト・元SSOコンサートマスター）森下幸次 氏 （ソリスト・大阪交響楽団コンサートマスター）木村正貴 氏 （東京交響楽団フォアシュピーラー）立木茂 氏 （ビオリスト・弦楽器指導者協会理事長）
Trying out a Cello
東京フィルハーモニー交響楽団で長年、主席を務められたチェリスト、 黒川三正さんに製作したチェロのご意見を頂いた。 やはり、第一線で活躍される方のボウイングで鳴らすと、しっかりと楽器の核が見えてくる。 チェロはバイオリンとは全く違う音質が求められる。 ただ音域が低いというわけではない。 「Viole da braccio」(複数形）という呼称でバイオリンと一括りにされて、楽譜に指定されていなかったり、「Violone」という呼称でビオローネ・ダ・ガンバとチェロのどちらを指すのかはっきり区別されていない時代から、１６００年代後半に入ると「Violoncello」という呼称が用いられ始め、はっきりとチェロという楽器の”個性”が意識され始める。その裏には、１６００年代後半にチェロの低弦に金属巻線が用いられるようになり、小型化され、よりソリスティックに音が変化を遂げ、ボローニャ派の作曲家が積極的にチェロを主体にした曲を書き始めた事があるのだが、 まさにこの時から、チェロ独自の音が求められるようになる。 チェロの音質はモデルによる影響がかなり大きい。 地鳴りのするような低音に、遠くまで抜ける鼻にかかったような高音。 金属的な低音に、ふくよかな高音。 演奏家によってチェロに求める音にかなりの違いはあるのだが、 過去の製作家のモデルを見ると、ニーズに合わせるための過激なまでの試行錯誤が見て取れる。 そして、それは４００年経った今でも試行錯誤が続いている。 更に厄介なことに、チェロは構造上、音量がとても大きいので、 そばで聞いても、自分で弾いても、音質の判別が難しい。 チェロは演奏家と製作家の二人三脚が無ければ決して作れないのである。 ーーーーーーーーーー 西村翔太郎1983年 京都府に生まれ、9歳より長崎県で育つ。吹奏楽でトランペットを演奏していたことから楽器製作を志す。偶然テレビで見たオイストラフのドキュメンタリー番組に影響を受け、ヴァイオリンに興味を持つ。国内外の製作家を取材するなど製作家への道を模索しながら、高校時代に独学で2本のヴァイオリンを作り上げる。2002年 ガリンベルティを筆頭とするミラノ派のスタイルへの憧れから、ミラノ市立ヴァイオリン製作学校に入学。製作をパオラ・ヴェッキオ、ジョルジョ・カッシアーニ両氏に、ニス塗装技術をマルコ・イメール・ピッチノッティ氏に師事。2006年 クレモナに移住。クレモナトリエンナーレで最高位を獲得したダヴィデ・ソーラ氏のヴァイオリンに感銘を受け、この年から同氏に師事。2010年イタリア国内弦楽器製作コンクール ヴァイオリン部門で優勝と同時にヴィオラ部門で第3位受賞。2014年シンガポールにて、政府関係者や各国大使の前で自身が製作したカルテットでのコンサートを催す。2018年クレモナバイオリン博物館、音響・化学研究所によるANIMAプロジェクトの主要研究員を務める。2018年よりマレーシア・コタキナバルにて、ボランティア活動として子供達の楽器の修理やカンファレンスを行う。CultralViolinMakingCremona会員関西弦楽器製作者協会会員主な楽器使用者アレクサンダー・スプテル氏（ソリスト・元SSOコンサートマスター）森下幸次 氏 （ソリスト・大阪交響楽団コンサートマスター）木村正貴 氏 （東京交響楽団フォアシュピーラー）立木茂 氏 （ビオリスト・弦楽器指導者協会理事長）
the end of the year
昨年末はとても素敵な時間を過ごした。シンガポールシンフォニーの主席を退任された後も、精力的に活躍を続ける、アレクサンダー・スプテル氏と、マサコ・スズキ・ホワイト氏が来日し、福岡でコンサートを開催した。前半は楽器についてのレクチャーを私が。そこから私が製作し、スプテル氏に愛用して頂いている楽器を使ってのコンサート。コンサートで自分が製作した楽器の音が響き渡る時、それは喜び半分、不安半分。我が子が発表会に出演する親の心境に似ているのだろうか。 スプテル氏は本当の音楽というものを身をもって見せてくれた。 スプテル氏はどこに行っても、どんな場所でも、突然にバイオリンを引っ張り出しては即興で演奏し、人を楽しませていた。 人を楽しませることを心から愛する音楽家がいて、言葉の壁を軽々と超えていく音楽がそこにあり、人々が音楽を心から楽しんでいた。 すべてが調和して溶け込んでいた。それは根源的な喜びの形をしていた。 その傍らに自分の楽器がいることを、とてもとても幸せに感じた。 ーーーーーーーーーーーーー 西村翔太郎1983年 京都府に生まれ、9歳より長崎県で育つ。吹奏楽でトランペットを演奏していたことから楽器製作を志す。偶然テレビで見たオイストラフのドキュメンタリー番組に影響を受け、ヴァイオリンに興味を持つ。国内外の製作家を取材するなど製作家への道を模索しながら、高校時代に独学で2本のヴァイオリンを作り上げる。2002年 ガリンベルティを筆頭とするミラノ派のスタイルへの憧れから、ミラノ市立ヴァイオリン製作学校に入学。製作をパオラ・ヴェッキオ、ジョルジョ・カッシアーニ両氏に、ニス塗装技術をマルコ・イメール・ピッチノッティ氏に師事。2006年 クレモナに移住。クレモナトリエンナーレで最高位を獲得したダヴィデ・ソーラ氏のヴァイオリンに感銘を受け、この年から同氏に師事。2010年イタリア国内弦楽器製作コンクール ヴァイオリン部門で優勝と同時にヴィオラ部門で第3位受賞。2014年シンガポールにて、政府関係者や各国大使の前で自身が製作したカルテットでのコンサートを催す。2018年クレモナバイオリン博物館、音響・化学研究所によるANIMAプロジェクトの主要研究員を務める。2018年よりマレーシア・コタキナバルにて、ボランティア活動として子供達の楽器の修理やカンファレンスを行う。CultralViolinMakingCremona会員関西弦楽器製作者協会会員主な楽器使用者アレクサンダー・スプテル氏（ソリスト・元SSOコンサートマスター）森下幸次 氏 （ソリスト・大阪交響楽団コンサートマスター）木村正貴 氏 （東京交響楽団フォアシュピーラー）立木茂 氏 （ビオリスト・弦楽器指導者協会理事長）
