取り組んでいるガルネリ「ビュータン」には、特徴的な造形で音響効果とも関わりが深いものが幾つかある。先ずはなんといってもガルネリ最大の特徴であるボディーの小ささと、Ｃ部の長さである。長さも幅も、ストラディバリの標準的なモデル（ＰＧ、Ｇ、Ｐモデル）などよりも一回り小さい数値である。小さなボディーに、同じアーチを付けると、橋の原理と同じで必然的に板が硬くなり、ボディーモードの周波数を上げるとともに 、デシベルを下げる作用が働く。しかし、「ビュータン」のアーチはとても特異だ。つと裏板は、アーチの頂点が平らで、放射方向に角ができ、縦方向にはテントのように三角に突っ張っている。このアーチは、後期のガルネリがブレーシャ派から強く影響を受けていると、多くの研究家が語る時に必ず取り上げられる特徴である。 この特異なアーチは、当初コピーするつもりはなかったのだが、色々と調べていくうちに、Ｃ４モードの動きと呼応していることが解ってきた。Ｃ４モードは、アーチがなだらかなストラディバリではデシベルが低すぎて、グラフには殆ど現れないのである。 C4モードがガルネリ独特の音の性格を決めている、重要なファクターであることは確かで、恐らくこの特異なアーチが、Ｃ４モードのデシベルを押し上げているのではないかと睨み、今回採用することにした。そして、もう一つガルネリの大きな特徴は、Ｆ字孔のデザインである。上下の丸だけを決めると後はフリーハンドで切られているＦ字孔は、楽器ごとに形状が全く違うので、コンセプトの共通点を見つけるのは困難だが、ストラディバリと比べると、一つ大きな違いがある。それは、垂直方向に切り取っている長さである。（純粋なＦ字孔の長さではない）ストラディバリは全ての楽器が、７０ｍｍ切り取っているのに対して、ガルネリは７３ｍｍ～７５ｍｍ切り取っている。５ｍｍというのはバイオリンにとっては大きな数値。なぜそうなっているかは、ディアパソンに対しての下のコーナーの距離や、Ｆ字孔の形などなど複数の要因があるため、説明は省くが、これは無視できないものである。そして実際に、アメリカの著名職人・研究家ジグ・マントービッチ氏がＦ字孔と表板の動きとの関係に言及しているが、その内容と、「ビュータン」のＡ０モードのデシベルの異常な高さは、合致するのである。今回はＦ字孔の切り取る長さに関る部分をそのまま残し、細部だけを綺麗に整えた。 この後も、厚みのバランスやバスバーまで、同じコンセプトで進めていった。また、スクロールやコーナーの処理など、音とは直接関係はないがガルネリの特徴的な造形も、アイコンとして採用してみた。果たして目論見が上手くいくのか。エキサイティングな日々が続いている。

Guarneri del Gesu 1741Viuxtemps　 今回、取り組んでいるガルネリ１７４１年「Viuxtemps　ビュータン」は、その輝かしい経歴のほかに、もう一つこの楽器を有名にしたエピソードがある。「ビュータン」は”世界で一番高いバイオリン”と言われているのである。「ビュータン」には双子と言われているもう一台の楽器がある。１７４１年「Kochanski　コチャンスキー」。「ビュータン」と同じ年に製作されたこの楽器は、一台一台、気まぐれに製作され、細部で共通点を見つけることが難しいガルネリにおいて、アウトラインや膨らみ、コーナーの処理が良く似ており、なにより表板が同じ樹から作られている。（Ｆ字孔は全く違うが）Guarneri del Gesu 1741 Kochanski７年ほど前、「コチャンスキー」はバイオリ奏者アーロン・ローザンドが使っていたが、それを手放すことになり、オークションに出された。ガルネリは１００本ほどしか現存せず、オークションに出るのが大変稀なため、 その時の落札額が約９億円という、バイオリンとして当時の歴代最高額を記録した。 ＊その後、日本音楽財団がストラディバリ１７２１年「Lady Blunt レディーブラン」を売りに出し、約１３億円の値がつき記録を更新した。これは「レディーブラン」がストラディバリがつけたオリジナルのバスバーが一緒に保管されていて、歴史的価値が高いためこの値段になった。日本音楽財団はその収益を全て東日本大震災の支援金に当てている。この落札額を聞いて「ビュータン」を所有していた人物が（恐らく現在の所有者フートン）、双子の楽器でさらに輝かしい経歴の「ビュータン」ならもっと高い値段でも買い手がつくだろうと、１８億円で売りに出したのである。このニュースは瞬く間に世界中を駆け巡り、こうして「ビュータン」は”世界で一番高いバイオリン”だと世界中で知られることとなった。しかし、結局誰も買い手がつかず、”世界で一番高い”称号は現在お預けとなっている。この色々な意味で人々を魅了している「ビュータン」これに挑戦するに当たり、その特異なボディーモードがターゲットであることは前回述べたが、もう一つ重大な課題がある。それは、どのような外観に仕上げるかという課題である。いかんせん、そのままコピーをしては、美しくないのである。 しかし、ボディーモードの特異性は調べれば調べるほど、ガルネリ独自の造形が深く影響していることがわかってくる。そうなってくると、好きなように整えるわけには行かず、音響的効果を残しながら、モダンさを加えるという、より難しい課題が立ちはだかった。くる日もくる日も、ガルネリの大胆な造形と向き合い、少々めまいがしてきた。

ガルネリ型のバイオリンを初めて作ることになった。クレモナに移って以来、バイオリンを５０本以上（数えたことがない）を作ってきて、一度もガルネリ型を作ったことがなかった。それには、はっきりした理由があった。「美しくない」ただこの一点に尽きる。左右非対称、コーナーのラインに無理がある、Ｆ字孔がもう目も当てられない。。。一歩たりとも近づく気になれなかった。近年アメリカを中心に、ガルネリ型の楽器が今までに増して作られるようになっている。昨年アメリカで行われた有名なワークショップにおいて、新しい楽器のデザインがテーマであったが、そこで基準とされたボディーの各サイズや膨らみのラインまで、ガルネリが参照された。こうなってくると製作家としては、にわかに気になってくるものである。私は楽器を作るにあたって、音響学的アプローチを機軸に据えて進めていく。その恩恵として、音に関して一定の評価を得ているし、大きく想定から外れた楽器が出来上がることは全くといってない。 しかしそれは同時に、「想定以上のものはもたらさない」のである。このガルネリ型への機運は、マンネリズムを打開しようともがいている時でもあった。幸運なことに、懐の深いバイオリニストの方が、ガルネリ型へ挑戦することに理解を示してくださり、「ガルネリトライヤル」が始まった。先ずは指針とする楽器の選定からだ。数あるガルネリの銘器の中でどれを選ぶのかは、歴史の中での評価を参照するのが一番であると考えた。製作家の歴史の中で一番参照されたのは、パガニーニが愛用していた「Ｃａｎｎｏｎｅ」だろう。パガニーニに直接頼まれてコピーを作った天才製作家ビヨームを始め、その後数多くのコピーが作られ、現在でもガルネリ型といえば、先ずはこれだ。しかし、「Cannone」はサイズがとても大きく、ストラディバリとの違いを期待する今回の試みには向いていないと考えた。 （たとえ、ビヨームのストラディバリ型とガルネリ型を何回か聞き比べて、常に圧倒的にガルネリ型が鳴っていたが。） では、演奏家の評価ではどうか。ガルネリの中で、 恐らくもっとも多くの名バイオリニストに寵愛されたのは、１７４１年「Ｖｉｅｕｘｔｅｍｐｓ」ではなかろうか。この楽器の最初の著名な持ち主は、名前の通りバイオリニスト・作曲家のアンリ・ビュータンである。その後、彼の弟子のウジェーヌ・イザイの手に渡る。そしてユーディ・メニューインが一時期使用し、彼が所有していたストラディバリ「Soil」よりも優れたバイオリンであると書き残した時には、銘器として保証されたのである。その後、イツァック・パールマン 、ピンカス・ズッカーマンと渡り歩き、現在はアン・アキコ・メイヤースが、所有者である楽器収集家フートンより貸与されている。この近代バイオリン史を陰で支えたと言ってもよいバイオリン「Veuxtemps」この楽器に挑戦することに決めた。ありがたいことに銘器中の銘器である「Veuxtemps」は、精密な写真や計測数値、膨らみのラインなど、基本的な資料だけでなく、最新の音響学的アプローチである楽器特有の周波数「ボディーモード」や、ボディーモードが発生している時の３Ｄイメージ映像まで存在する。ここまで細かな資料がある楽器もまれだ。 どれだけ今、注目されているかが良くわかる。「Veuxtemps」のボディーモードを見ると、どうして他の銘器と違うのかが解る。ボディーモードには特徴的な周波数や周波数帯には名前がついている。低周波域に現れる、Ａ０モード　ＣＢＲモード　Ｂ１－モード　Ｂ１＋モード、中域に現れる周波数帯　C4モード　ブリッジヒル　トラジションヒル高周波域の　　　アッパーヒルこの中である程度、楽器の性格との関連性がわかってきている低周波域において、「Viuextemps」は他のストラディバリに比べて、驚異的な周波数とデシベルをたたき出しているのである。この数値が今回のターゲットである。ストラディバリとは全く違う造形で、全く違う周波数とデシベルを狙う。　　　　どう転ぶのか不安でもあるが、新しい境地を見せてくれることは確かだと思う。