Guarneri del Gesu 1741Viuxtemps　 今回、取り組んでいるガルネリ１７４１年「Viuxtemps　ビュータン」は、その輝かしい経歴のほかに、もう一つこの楽器を有名にしたエピソードがある。「ビュータン」は”世界で一番高いバイオリン”と言われているのである。「ビュータン」には双子と言われているもう一台の楽器がある。１７４１年「Kochanski　コチャンスキー」。「ビュータン」と同じ年に製作されたこの楽器は、一台一台、気まぐれに製作され、細部で共通点を見つけることが難しいガルネリにおいて、アウトラインや膨らみ、コーナーの処理が良く似ており、なにより表板が同じ樹から作られている。（Ｆ字孔は全く違うが）Guarneri del Gesu 1741 Kochanski７年ほど前、「コチャンスキー」はバイオリ奏者アーロン・ローザンドが使っていたが、それを手放すことになり、オークションに出された。ガルネリは１００本ほどしか現存せず、オークションに出るのが大変稀なため、 その時の落札額が約９億円という、バイオリンとして当時の歴代最高額を記録した。 ＊その後、日本音楽財団がストラディバリ１７２１年「Lady Blunt レディーブラン」を売りに出し、約１３億円の値がつき記録を更新した。これは「レディーブラン」がストラディバリがつけたオリジナルのバスバーが一緒に保管されていて、歴史的価値が高いためこの値段になった。日本音楽財団はその収益を全て東日本大震災の支援金に当てている。この落札額を聞いて「ビュータン」を所有していた人物が（恐らく現在の所有者フートン）、双子の楽器でさらに輝かしい経歴の「ビュータン」ならもっと高い値段でも買い手がつくだろうと、１８億円で売りに出したのである。このニュースは瞬く間に世界中を駆け巡り、こうして「ビュータン」は”世界で一番高いバイオリン”だと世界中で知られることとなった。しかし、結局誰も買い手がつかず、”世界で一番高い”称号は現在お預けとなっている。この色々な意味で人々を魅了している「ビュータン」これに挑戦するに当たり、その特異なボディーモードがターゲットであることは前回述べたが、もう一つ重大な課題がある。それは、どのような外観に仕上げるかという課題である。いかんせん、そのままコピーをしては、美しくないのである。 しかし、ボディーモードの特異性は調べれば調べるほど、ガルネリ独自の造形が深く影響していることがわかってくる。そうなってくると、好きなように整えるわけには行かず、音響的効果を残しながら、モダンさを加えるという、より難しい課題が立ちはだかった。くる日もくる日も、ガルネリの大胆な造形と向き合い、少々めまいがしてきた。

ガルネリ型のバイオリンを初めて作ることになった。クレモナに移って以来、バイオリンを５０本以上（数えたことがない）を作ってきて、一度もガルネリ型を作ったことがなかった。それには、はっきりした理由があった。「美しくない」ただこの一点に尽きる。左右非対称、コーナーのラインに無理がある、Ｆ字孔がもう目も当てられない。。。一歩たりとも近づく気になれなかった。近年アメリカを中心に、ガルネリ型の楽器が今までに増して作られるようになっている。昨年アメリカで行われた有名なワークショップにおいて、新しい楽器のデザインがテーマであったが、そこで基準とされたボディーの各サイズや膨らみのラインまで、ガルネリが参照された。こうなってくると製作家としては、にわかに気になってくるものである。私は楽器を作るにあたって、音響学的アプローチを機軸に据えて進めていく。その恩恵として、音に関して一定の評価を得ているし、大きく想定から外れた楽器が出来上がることは全くといってない。 しかしそれは同時に、「想定以上のものはもたらさない」のである。このガルネリ型への機運は、マンネリズムを打開しようともがいている時でもあった。幸運なことに、懐の深いバイオリニストの方が、ガルネリ型へ挑戦することに理解を示してくださり、「ガルネリトライヤル」が始まった。先ずは指針とする楽器の選定からだ。数あるガルネリの銘器の中でどれを選ぶのかは、歴史の中での評価を参照するのが一番であると考えた。製作家の歴史の中で一番参照されたのは、パガニーニが愛用していた「Ｃａｎｎｏｎｅ」だろう。パガニーニに直接頼まれてコピーを作った天才製作家ビヨームを始め、その後数多くのコピーが作られ、現在でもガルネリ型といえば、先ずはこれだ。しかし、「Cannone」はサイズがとても大きく、ストラディバリとの違いを期待する今回の試みには向いていないと考えた。 （たとえ、ビヨームのストラディバリ型とガルネリ型を何回か聞き比べて、常に圧倒的にガルネリ型が鳴っていたが。） では、演奏家の評価ではどうか。ガルネリの中で、 恐らくもっとも多くの名バイオリニストに寵愛されたのは、１７４１年「Ｖｉｅｕｘｔｅｍｐｓ」ではなかろうか。この楽器の最初の著名な持ち主は、名前の通りバイオリニスト・作曲家のアンリ・ビュータンである。その後、彼の弟子のウジェーヌ・イザイの手に渡る。そしてユーディ・メニューインが一時期使用し、彼が所有していたストラディバリ「Soil」よりも優れたバイオリンであると書き残した時には、銘器として保証されたのである。その後、イツァック・パールマン 、ピンカス・ズッカーマンと渡り歩き、現在はアン・アキコ・メイヤースが、所有者である楽器収集家フートンより貸与されている。この近代バイオリン史を陰で支えたと言ってもよいバイオリン「Veuxtemps」この楽器に挑戦することに決めた。ありがたいことに銘器中の銘器である「Veuxtemps」は、精密な写真や計測数値、膨らみのラインなど、基本的な資料だけでなく、最新の音響学的アプローチである楽器特有の周波数「ボディーモード」や、ボディーモードが発生している時の３Ｄイメージ映像まで存在する。ここまで細かな資料がある楽器もまれだ。 どれだけ今、注目されているかが良くわかる。「Veuxtemps」のボディーモードを見ると、どうして他の銘器と違うのかが解る。ボディーモードには特徴的な周波数や周波数帯には名前がついている。低周波域に現れる、Ａ０モード　ＣＢＲモード　Ｂ１－モード　Ｂ１＋モード、中域に現れる周波数帯　C4モード　ブリッジヒル　トラジションヒル高周波域の　　　アッパーヒルこの中である程度、楽器の性格との関連性がわかってきている低周波域において、「Viuextemps」は他のストラディバリに比べて、驚異的な周波数とデシベルをたたき出しているのである。この数値が今回のターゲットである。ストラディバリとは全く違う造形で、全く違う周波数とデシベルを狙う。　　　　どう転ぶのか不安でもあるが、新しい境地を見せてくれることは確かだと思う。